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sábado, 18 de abril de 2015

Flor de almendro. Acuarela y Estampación en Primavera

Colores y flores en el patio de nuestro colegio
Siguiendo nuestra programación de Artística, comenzamos con el trabajo en acuarela utilizando la técnica de la estampación y componemos una rama de almendro.
Materiales:
  • Pinceles
  • Esponja
  • Acuarela azul y marrón
  • Pinturas acrílicas o temperas de color rosa, blanco y verde
  • Cartulina blanca (bloc de dibujo)
  • Plato para poner la pintura
  • Trapo o papel, para limpiar pinceles y quitar excesos de pintura en la esponja

Paso a paso:
  1. Con una aguada de acuarela azul coloreamos una hoja de nuestro bloc de dibujo (papel "guarro"). Daremos las pinceladas en dirección horizontal, creando diferentes zonas de intensidad, para crear atmósfera.
  2. Con tonos marrones, pintamos una rama de árbol, partiendo de una esquina.
  3. Arrancamos de un pellizco un trozo de emponja, la empapamos sobre color rosado, y quitamos exceso. Estampamos con golpes, formando pequeños ramilletes. En una parte de cada flor, estampamos después con pequeños y ligeros golpes, de color blanco, hasta llenar de pomos de florecillas la rama.
  4. Completamos con pequeñas hojas verdes algunos puntos de la rama, para darle más vibración de color, y llenar de color nuestra composición
Ahora podemos disfrutar de nuestra creación
¡Es primavera!

Los trabajos que hemos realizado, bien nos recuerdan el color de muchos de los árboles y arbustos que pueblan los rincones del patio de nuestro cole.
Con este trabajo llenamos también de color nuestra clase, como una ventana abierta que nos invita a asomarnos al mundo de la imaginación,  y a lugares evocadores de paz y color.




jueves, 16 de abril de 2015

¿Dónde están los cuadros de Van Gogh?


Esta ha sido nuestra nueva aportación al Proyecto Colaborativo VAN GOGH 2015, que nace para conmemorar el 125 aniversario de la muerte de uno de los pintores más universales, Vincent Van Gogh.
Como hemos estado conociendo y trabajando con Google Maps, aprovechamos la ocasión para utilizar esta herramienta y situar en un mapa algunos museos, dispersos por el mundo, que recogen parte de la amplia obra de este artista.
  • En clase hemos revisado hoy algunos de los cuadros de Van Gogh, y nos ha sorprendido la cantidad de ciudades que tienen una obra de nuestro pintor.
  • Debido a la amplitud de las obras de Vincent van Gogh, museos en todo el mundo pudieron adquirir pinturas, dibujos, obras gráficas y sus bocetos.
  • Por eso hemos hecho un recorrido por su obra, y hemos ido anotando los cuadros más famosos.  
 ¡¡¡Tendríamos que hacer un largo viaje, si quisiéramos ver esta mínima parte!!!
 ¡¡¡Muchísimos lugares!!!

Pero lo mejor de todo sería poder realizar este viaje ficticio y disfrutar  directamente la contemplación de una obra de Van Gogh en un museo o galería; ver de primera mano sus colores y las pinceladas usadas para crear las obras que tanto nos atraen de este artista, uno de los más conocidos de todos los tiempos.

CURIOSIDAD: Hemos leído que durante su vida, las obras de Van Gogh no eran reconocidas. En realidad vendió solamente una pintura cuando vivía El viñedo rojo; hoy en día esta pintura está situada en el Museo Pushkin en Moscú.

Después de su muerte, la cuñada de Vincent, Johanna van Gogh-Bonger, reunió muchas de sus obras y empezó donarlas para exposiciones. Aunque algunas de sus obras fueron destruidas en un incendio, y otras están en lugares desconocidos, es increíble el número de ellas que se conservan y están expuestas por el mundo

En esta investigación hemos ido recogiendo todos los datos y luego los hemos ido pasando a Google Maps, y así podemos verlos en su conjunto.

A partir de esta búsqueda inicial, seguimos investigando por nuestra cuenta y buscamos más información, que iremos añadiendo a nuestro archivo Obra de Van Gogh; Museos del mundo 

¡Ha sido un trabajo muy divertido!

VISITA ONLINE LOS MUSEOS


martes, 14 de abril de 2015

"Cuatro paisajes, cuatro estaciones" Programación Artística 3º Trimestre


  • Hoy presento la programación de actividades que vamos a emprender en Artística en este último trimestre.
  • Enlazando el motivo relacionado con nuestro recital poético, que versa sobre "El Paso de las Cuatro Estaciones", y el último tema de proyecto LunáTICos 2.0, intentaremos acercarnos, conocer y desarrollar diferentes técnicas de composición pictórica y artística, y también estudiar algunas de obras de pintores universales famosos de las vanguardias del s. XX. 
  • Basaremos nuestro estudio en EL PAISAJE.

DESTREZAS: Dibujar o pintar un paisaje exige el desarrollo de varias destrezas:
  • la representación del espacio, 
  • la perspectiva, tanto lineal como atmosférica, 
  • el conocimiento del dibujo, 
  • el color y la composición.
OBJETIVOS
  • Experimentar con la mezcla de los colores
  • Diferenciar las estaciones.
  • Desarrollar la motricidad fina
  • Desarrollar la capacidad de observación 
  • Relacionar los distintos colores con cada una de las estaciones.
  • Conocer el periodo de tiempo en el que se da cada una.
  • Conocer las características básicas de las mismas.
  • Visionar los distintos cuadros que hacen referencia a las estaciones.
  • Relacionar las texturas con las estaciones.
 MATERIALES:

 Materiales necesarios: pinceles cartulinas periódicos palillos témperas hueveras

ACTIVIDADES
Las actividades se dividirán en cuatro, cada una de ellas estará relacionada con una de las estaciones.
  • Primavera: Rama de almendro. Acuarelas y estampación → Estudio de un cuadro de VANG GOGH
  •  Verano: El océano en una botella. → Collage
  •  Otoño: Paisaje otoñal. Acuarelas y estarcido.→  GUSTAV KLIMT
  •  Invierno: Paisaje invernal. Diseño gráfico y →  PAUL KLEE
Obras en las que nos vamos a inspirar:
PRIMAVERA
"Almendro en flor" (1890)  Este cuadro fue pintado por Van Gogh para su sobrino Vincent, hijo de su hermano Theo y su esposa Jo, con motivo de su nacimiento. Acuarelas y estampación



VERANO:
Collage con el tema "El océano en una botella"


OTOÑO:

Gustav Klimt Obra "Birch woods in autumn" (1903) Bosque en Acuarelas


INVIERNO:

Paul Klee Obra "Paisaje de invierno" (1903) Diseño gráfico



jueves, 26 de marzo de 2015

"Debajo del mar" Reciclamos PlaTos y aparecen PeCes

Seguimos con nuestras actividades en Artística, orientadas a la temática de la futura English Week de nuestro cole:


EL MAR

En esta ocasión usamos platos de cartón que tenemos en casa, de alguna ocasión en la que hayamos celebrado algún acontecimiento familiar.

Con el plato y con papeles y cartulinas componemos divertidos y atractivos peces de la vida submarina

Para trabajar con ellos podemos, además, tratar de recopilar todo el material que tengamos en casa: témperas, rotuladores, cartulinas de colores, plumas, lentejuelas, pompones, y cualquier otra cosa que se nos ocurra. Todo puede valer: botones, retales, tapones de botellas, lazos…


¡Ya veis que los resultados son sorprendentes!

MATERIALES:

Tan solo necesitaremos, por tanto,  los siguientes materiales
  • Platos de papel reciclados de alguna fiesta de cumpleaños
  • Papeles de colores y cartulinas
  • Pintura de dedos o temperas.
  • Pinceles
  • Tijeras
  • Ojos móviles
  • Pegamento


El PROCESO

Lo vamos a contar con imágenes que hemos tomado mientras los confeccionábamos:




Y también hemos acabado nuestros peces globo, realizados con papel maché. Los hemos colgado del techo de nuestra clase, y disfrutamos del trabajo realizado y de la alegría del color:



BOCETOS PREVIOS

Boceto en su bloc de un Pez Globo, de Claudia Fernández

martes, 17 de marzo de 2015

El papel maché: Confeccionamos un pez-globo, con papel reciclado


  • Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión francesa papier mâché (papel masticado o machacado), pues la pasta base se hacía moliendo papel.
  • En general se usa en todo el mundo para objetos decorativos, utilitarios y para decoración en relieve o para elaborar máscaras, disfraces y utilería o esculturas de carnaval o para decorados de teatro y cine.Vamos a ver paso a paso cómo hacer un pez de papel maché de forma fácil, y podremos crear infinidad de diseños reciclando algunos restos de papel que tengamos por casa.

PASTA DE PAPEL MACHÉ
Romped el papel de periódico con las manos en trozos pequeños (aprox. 1 cm). Ponedlo en un recipiento y añadid agua caliente. Dejad reposar varias horas e id removiendo añadiendo agua o papel hasta conseguir una “papilla” consistente. Poned un trapo grande en otro recipiente, vertéis en él la pasta y retorcéis el trapo para escurrir el agua sobrante. Conseguimos así una bola de pasta.
Pasamos la bola a un recipiente, añadid agua y la cola. Trabajad la pasta hasta que adquiera la consistencia de una crema fluida y pegadiza. Si añadimos un poco de crema de manos, aceite o vaselina hará que la masa sea más plástica.

Materiales:
Individual: 
  • un periódico
  • un globo
Por grupo (4 componentes por cada uno)
  • Bolsa de cola
  • Recipiente de plástico

Instrucciones: 

1. Inflar un globo del tamaño que queramos nuestro pez. Nosotros vamos a intentar que sean medianos.
2. Cortamos pequeñas tiras del papel de periódico, hasta tener suficientes para poner varias capas.
3. Pegamos las tiras de papel usando el engrudo (cola) hasta crear una capa gruesa.
4. Con trozos más grandes de papel o cartulinas, hacemos las aletas de los peces y sus escamas, si lo deseamos.
5. Después debemos añadirle los detalles: Cortamos piececitas de cartulina para hacer las escamas, colocándolas y pegándolas con un pedacito de papel. Cortamos también en cartulina la forma de las aletas



6. Cuando todo esté seco, pincharemos el globo y decoraremos nuestro pez pegando ojos u otros objetos decorativos.
7. Los pintaremos con temperas, y si lo deseamos, un poco de barniz o cola brillante, para que quede brillante y un acabado más bonito.




martes, 24 de febrero de 2015

"El universo de Van Gogh" Unidad Didáctica para Primaria

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA APLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD
DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA: "El universo de Van Gogh"





OBJETIVOS.
  • Conocer la obra de este pintor universal 
  • Estudiar algunos datos de su biografía, obras y técnica. 
  • Comprender la composición de una obra maestra como la suma de muchos elementos que intervienen en ella: luz, color, forma, líneas, proporción, equilibrio 
  • Desarrollar la capacidad de observación, creatividad y búsqueda de alternativas originales. 
  • Favorecer la colaboración para la realización de proyectos comunes de gran grupo. 
  • Indagar y experimentar variantes en la composición. 
  • Valorar el trabajo final, como resultado de un proyecto colectivo, donde todas las partes encajan en el todo.
CONTENIDOS:
  • Estudio de algunas obras de Vincent Van Gogh. Detenernos en "La Noche Estrellada" 
  • Estudio de sus contornos, colores, líneas y luces. 
  • El plano y la línea. 
  • Los colores fríos, los cálidos y los complementarios. 
  • Análisis y síntesis en una obra pictórica. 
  • Comprensión de la descomposición de las formas. El mosaico y el mural. 
  • Explorar los recursos que ofrece la red para la creación, difusión y estudio de las obras de arte.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

1.- Mostramos una imagen de la obra de Van Gogh. 


  • Investigamos en la red sobre su biografía, obras.
  • Apreciamos el conjunto de la pintura, con un estudio de los elementos que aparecen pintados (el sol, la luna, las estrellas, el árbol, las casas, las plantas,...) 
  • Hacemos hincapié en el uso de colores fríos en casi todo el cuadro. 
  • Tenemos la opción de ocultar el cuadro original para que a partir de ahora el alumno/a memorice o imagine los colores que ha visto y estudiado, y también tenemos la opción de dejar una copia a la vista de toda la clase, para que sigan una pauta parecida a la del original.

2,- Mostramos el cuadro, solo con siluetas, para que aprecien la síntesis de formas, prescindiendo de colores.



Trabajo individual: 


Imprimimos el modelo en tamaño A4 y cada alumno/a lo colorea con los colores establecidos: 
  • bien de memoria 
  • bien observando el original, 
  • bien si acordamos una interpretación libre (por ejemplo variar a colores cálidos) 
Las pinturas empleadas para ello pueden ser ceras duras, blandas, lápices, rotuladores o témperas. Decidimos en clase cual de ellas usaremos. 

Trabajo colectivo:

  • Imprimimos cada una de las piezas de la cuadrícula para que cada alumno/a de la clase lo coloree de manera individual, bajo su propia percepción del color. 
  • Recomendamos no entregarlas ordenadas, para que el resultado final sea más sorprendente. 
  • Según el tamaño que deseemos obtener como mural final, imprimiremos estas piezas en tamaño A4 (el resultado tendrá aproximadamente 100 x 60 cm) , o bien en A3 cuyas medidas finales serán aproximadamente el doble) 
  • Recomendamos tamaño A3.
  • Terminadas de colorear todas las piezas, procedemos a su encaje, pegándolas sobre un papel continuo, y a valorar y analizar su sorprendente resultado final.
ACTIVIDADES REALIZADAS:

TRABAJOS INDIVIDUALES:










TRABAJO COLECTIVO



ENLACES Y TRABAJOS PARA INVESTIGAR, REALIZAR Y AMPLIAR LOS CONTENIDOS

Ana Galindo

Aproximación a la obra

"La Noche Estrellada" es una pieza maestra del pintor holandes Vincent van Gogh.

A diferencia de muchas de sus obras, La Noche Estrellada fue pintada de memoria y no a la vista del correspondiente paisaje como era su costumbre. Cuando Vincet creó esta obra se encontraba recluído en el manicomio de Saint-Rémy en 1889. Se dice que la pintura muestra las imagenes de lo poco que podía ver desde su ventana.

Vicent Van Gogh siempre se sintió muy atraído por la magia que desprende la noche; más aún por ello, este cuadro causa un efecto hipnotizante, casi aletargante... se puede imaginar al artista en aquel estado de euforia, plasmando impetuosamente sobre el lienzo la inmesidad de aquella penumbra y el pueblo a lo lejos, inalcanzable ya para él, resignado a vivir en aquel lugar por voluntad propia.

Para Van Gogh todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una energía física y espiritual; es así como mágicamente las estrellas se ven envueltas con un halo luminoso a su alrededor, se pueden apreciar como los tonos amarillos-naranja iluminan la taciturna oscuridad.. luego, con movimiento ondulante el pintor me dice que no hay solo estrellas, hay más...y sume la escena en una especie de suspenso con forma de espiral y una Luna-Solar que está de noche pero tiene algo de día..

Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.

Ana y La Noche Estrellada

Visita de la maestra, en el MoMA The Museum of Modern Art de New York.

jueves, 19 de febrero de 2015

El cubismo de Juan Gris en Primaria. Programación


http://www.educathyssen.org/capitulo_4_juan_gris


El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, desarrollado entre los años 1907 y 1914.

Este movimiento artístico nace en Francia y es encabezado por
  • Pablo Picasso, 
  • George Braque
  • Juan Gris. 
El cubismo es una tendencia que llegó a ser esencial, debido a que dio pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este estilo pictórico rompe con la línea de la pintura tradicional, que creó una revolución dentro de la pintura y fue de los primeros destacados del arte contemporáneo.





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Uno de los grandes exponentes del arte cubista fue  
Juan Gris.
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La elección del autor Juan Gris  ha sido por su relación con el pintor también importante Pablo Picasso, con la época cubista, pues los dos pintores tienen mucha conexión como artistas.
Las obras a destacar por parte del artista Juan Gris son:
“La mujer sentada”, “Retrato de Pablo Picasso”, “El fumador” y “ El guitarrista”, las cuales las podríamos relacionar con la expresión corporal o lenguaje del cuerpo.

Relación con las distintas competencias básicas que trabajamos, de modo globalizado e integrador,  de las cuales destacamos:
  • Competencia cultural y artística: valorar las manifestaciones culturales y artísticas de Juan gris en concreto, y familiarizarse con el estilo artístico. Promoviendo actividades artísticas y culturales con diferentes materiales para conseguir que el alumnado  desarrolle su creatividad e imaginación.
  • Tratamiento de la información y competencia digital: a través del ordenador los niños observarán, buscaran información sobre este autor, sus obras, consiguiendo que el ordenador se convierta en una herramienta de trabajo motivadora e interactiva.
  • Autonomía e iniciativa personal: que el alumnado consiga actuar con iniciativa propia, y de forma progresiva adquieran autonomía, beneficiándole todo ello para el desarrollo de la creatividad.
  • Lingüistica y comunicativa: Lenguajes, comunicación y representación. 
-  Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eli­giendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.
-  Acercarse al conocimiento de obras artísticas expre­sadas en distintos lenguajes y realizar actividades de re­presentación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.

 ACTIVIDADES: 

Estudiamos en la PDI algunas obras de Juan Gris: Formas y colorido

  •  INTERPRETAR UNA DE SUS OBRAS
  • RECORTAR Y LUEGO HACER EL PUZZLE DEL CUADRO                    
BUSCAMOS POEMAS SOBRE CUADROS, Y LOS INTERPRETAMOS
                                                        POESÍA DE LA MUJER SENTADA

Una señora guapa,
 Muy puesta y arreglada,
Con una capa plisada
Que lleva puesta  una Pamela,
Va vestida con colores negros y azules,
Unos llamativos pendientes
Como si llevara brillantes.
Los ojos los tiene pequeños,
Y la cara muy seria,
Parece estar enfadada
O un poco asustada.
Los brazos los tiene muy largos,
Y  las piernas muy cortas,
Tal vez este cansada
Y por eso dicen que está sentada.



José Victoriano González-Pérez, conocido mundialmente como Juan Gris, nació el 23 de Marzo de 1887 en la ciudad de Madrid, España. Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo. Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura. Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.

domingo, 1 de febrero de 2015

Nos autorretratamos con PicassoHead


La aplicación online MrPicassoHead nos permite dibujar online todo tipo de de retratos al estilo de Picasso. Al acceder a ella debemos hacer clic en PLAY y aparece al editor del retrato que deseamos crear. Las opciones que encontramos són las siguientes:


  • Podemos escoger entre diversas partes del rostro: Perfiles, Ojos, Nariz, Labios, Orejas, Cejas, Pelo, Elementos abstractos y tambien podremos firmar nuestra creación. 
  • Nos permite dar color a los elementos que hemos escogido, podemos variar la escala, rotar, cambiar el ángulo, borrar. Y así iremos creando un cuadro al estilo Picasso pero a nuestro gusto.

Presentación digital en Kizoa

sábado, 31 de enero de 2015

El cubismo, Picasso y nuestros retratos picassianos

En clase de Artística nos retratamos al estilo Picasso y conocemos las características del arte cubista.



Y nuestro montaje en KIZOA



El cubismo es un movimiento artístico que rompe la estructura del arte tradicional.
Surge a principios del siglo XX tras las investigaciones llevadas a cabo por pintores como
  • Pablo Picasso, 
  • Georges Braque
  • Juan Gris. 
Aprendemos que: 

El término cubismo fue adoptado de forma despectiva por el crítico francés Louis Vauxcelles que se refirió a la pintura como formada por "pequeños cubos". Es un movimiento que da origen al resto de vanguardias europeas del siglo XX.

  • En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. 
  • Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. 
  • Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. 
  • La representación del mundo no debe tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. 
  • No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto.
  • Hay una gran influencia del arte primitivo, sobre todo africano. El esquematismo y la simplicidad en las líneas de composición (muy pocos trazos geométricos componen una figura) es otro de los elementos distintivos. Algunos de los rostros de la obra dan sensación de llevar puesta una máscara.


 

http://www.openculture.com/2013/05/watch_picasso_create_entire_paintings_in_short_time_lapse_film.html


martes, 13 de enero de 2015

Nos retratamos al "estilo Picasso" en Artística

Retrato de Susana, realizado por Esther
  1.   
  2. TAREA
       
    Para esta actividad vamos a escoger de modelo a nuestro compañero o compañera.
  3.  
  4. Retrato de Alba, realizado por Áfrika
    • Para ello hacemos parejas que se podrán mirar, ya sea de frente, e incluso de perfil. Ambos ayudarán al compañero/a "posando" quietecitos, cuando el autor/a lo necesite.
    •  Dedicaremos, para la realización de esta tarea, dos sesiones completas
       
    INFORMACIÓN
  5.  
  6. Pablo Picasso es reconocido como uno de los más grandes artistas del siglo XX. Fue el creador de un estilo de pintura llamado CUBISMO.
    Retrato de Esther, realizado por Susana
      Fue famoso por sus retratos que reducen los rasgos faciales a líneas simples y puntos de vista combinados en diferentes ángulos, para crear retratos abstractos basados ​​en la realidad.
       
      ACTIVIDAD
         
      1. Vamos a dibujar nuestros retratos con líneas rectas y angulares.
      2. El rostro lo dividiremos en secciones similares, cortando a lo largo de las líneas y reorganizando las partes de la cara. Combinaremos elementos de diferentes puntos de vista.
      3. Evitaremos imitar exactamente lo que vemos, y trataremos de imitar, en cambio, formas generales o incluso tus sentimientos acerca de las formas o persona retratada. 
      4. Divide la forma de la cara en ángulos y formas tridimensionales. Por ejemplo, la nariz podría ser un trapezoide. Dejaremos las curvas y círculos para los pómulos y algunos puntos concretos del rostro, cuando queramos resaltarlos 
      5. Las formas no tienen que ser físicamente posibles, ni completas. El cubismo enfatiza la horizontalidad de la superficie de la pintura, por lo que figuras planas de dos dimensiones también son aceptables.
      6. Coloreamos con ceras el dibujo o boceto, utilizando colores primarios y secundarios, intentando intensificarlos en algunas zonas.
      7. Termina de trazar las líneas de la cara con color negro. Algunos detalles, como las pestañas, se pueden pintar sin haberlas dibujado antes. 

      ¡Y ya lo tendremos listo!

    Bocetos realizados por Miguel Ángel y Paula Palomares
    Retratos, obras de Pablo Ruiz Picasso