Flor de almendro. Acuarela y Estampación en Primavera

Colores y flores en el patio de nuestro colegio

Siguiendo nuestra programación de Artística, comenzamos con el trabajo en acuarela utilizando la técnica de la estampación y componemos una rama de almendro.
Materiales:

• Pinceles
• Esponja
• Acuarela azul y marrón
• Pinturas acrílicas o temperas de color rosa, blanco y verde
• Cartulina blanca (bloc de dibujo)
• Plato para poner la pintura
• Trapo o papel, para limpiar pinceles y quitar excesos de pintura en la esponja

Paso a paso:

1. Con una aguada de acuarela azul coloreamos una hoja de nuestro bloc de dibujo (papel "guarro"). Daremos las pinceladas en dirección horizontal, creando diferentes zonas de intensidad, para crear atmósfera.
2. Con tonos marrones, pintamos una rama de árbol, partiendo de una esquina.
3. Arrancamos de un pellizco un trozo de emponja, la empapamos sobre color rosado, y quitamos exceso. Estampamos con golpes, formando pequeños ramilletes. En una parte de cada flor, estampamos después con pequeños y ligeros golpes, de color blanco, hasta llenar de pomos de florecillas la rama.
4. Completamos con pequeñas hojas verdes algunos puntos de la rama, para darle más vibración de color, y llenar de color nuestra composición

Ahora podemos disfrutar de nuestra creación

¡Es primavera!

Los trabajos que hemos realizado, bien nos recuerdan el color de muchos de los árboles y arbustos que pueblan los rincones del patio de nuestro cole.

Con este trabajo llenamos también de color nuestra clase, como una ventana abierta que nos invita a asomarnos al mundo de la imaginación,  y a lugares evocadores de paz y color.

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¿Dónde están los cuadros de Van Gogh?

Esta ha sido nuestra nueva aportación al Proyecto Colaborativo VAN GOGH 2015, que nace para conmemorar el 125 aniversario de la muerte de uno de los pintores más universales, Vincent Van Gogh.
Como hemos estado conociendo y trabajando con Google Maps, aprovechamos la ocasión para utilizar esta herramienta y situar en un mapa algunos museos, dispersos por el mundo, que recogen parte de la amplia obra de este artista.

• En clase hemos revisado hoy algunos de los cuadros de Van Gogh, y nos ha sorprendido la cantidad de ciudades que tienen una obra de nuestro pintor.
• Debido a la amplitud de las obras de Vincent van Gogh, museos en todo el mundo pudieron adquirir pinturas, dibujos, obras gráficas y sus bocetos.
• Por eso hemos hecho un recorrido por su obra, y hemos ido anotando los cuadros más famosos.  

 ¡¡¡Tendríamos que hacer un largo viaje, si quisiéramos ver esta mínima parte!!!

 ¡¡¡Muchísimos lugares!!!

Pero lo mejor de todo sería poder realizar este viaje ficticio y disfrutar  directamente la contemplación de una obra de Van Gogh en un museo o galería; ver de primera mano sus colores y las pinceladas usadas para crear las obras que tanto nos atraen de este artista, uno de los más conocidos de todos los tiempos.

CURIOSIDAD: Hemos leído que durante su vida, las obras de Van Gogh no eran reconocidas. En realidad vendió solamente una pintura cuando vivía El viñedo rojo; hoy en día esta pintura está situada en el Museo Pushkin en Moscú.

Después de su muerte, la cuñada de Vincent, Johanna van Gogh-Bonger, reunió muchas de sus obras y empezó donarlas para exposiciones. Aunque algunas de sus obras fueron destruidas en un incendio, y otras están en lugares desconocidos, es increíble el número de ellas que se conservan y están expuestas por el mundo

En esta investigación hemos ido recogiendo todos los datos y luego los hemos ido pasando a Google Maps, y así podemos verlos en su conjunto.

A partir de esta búsqueda inicial, seguimos investigando por nuestra cuenta y buscamos más información, que iremos añadiendo a nuestro archivo Obra de Van Gogh; Museos del mundo 

¡Ha sido un trabajo muy divertido!

VISITA ONLINE LOS MUSEOS

• MOSCÚ: The Pushkin State Museum of Fine Arts 
• LOS ÁNGELES: The J. Paul Getty Museum
• NEW HAVEN The Yale University Art Gallery
• NEW YORK: MoMA
• PARÍS: Musée d'Orsay
• AMSTERDAM: Van Gogh Museum 
• LONDRES:The National Gallery London
• LONDRES: Courtauld Institute of Art 
• BASILEA:  Museo de Arte de Basilea (Kunstmuseum Basel)

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Mapas mentales con Popplet: Biografía de Mujeres

[Ilustración de Mujeres Artistas en Armilla]

• Hacer mapas mentales es una técnica estupenda y útil de unir conceptos usando líneas e imágenes. 
• Básicamente, se trata de una idea central unida mediante líneas a otros conceptos relacionados con ella.
• Importantes artistas como Leonardo da Vinci o Pablo Picasso usaron este tipo de diagramas como boceto o dibujo previo a sus proyectos artísticos.

En clase hemos realizado ya algunos mapas conceptuales con la biografía y la obra de estas 

Grandes Mujeres Artistas. 

Para esta actividad, hemos recorrido y estudiado diferentes enlaces en la red, para extraer información y resumir los datos que hemos ido aprendiendo de estas grandes mujeres. Después, con ellos, hemos creado tres grandes bloques sobre los que adjuntamos la información estudidada. Estos bloques has sido:

1. DATOS DE LA BIOGRAFÍA
2. OBRAS
3. LA IMPORTANCIA DE SU ARTE

Con ellos comenzamos a trabajar en los mapas mentales. Recordamos Las características fundamentales de los mapas mentales:

• La idea o el asunto  principal se simboliza en una imagen central.
• Los temas principales salen de la imagen central como ramales.
• Los ramales incluyen una imagen o palabra clave en su línea.
• Los temas de menor importancia se representan como líneas de cada ramal.

Popplet es una aplicación en la nube que permite, de forma gráfica, estructurar y organizar tus ideas. Con Popplet dispones de la posibilidad de crear mapas mentales, conceptuales, tablones, murales, galerías, etc. De forma individual o colaborando con otras personas. Un popplet es un gran tablón donde cologar, organizar y relacionar tus ideas.  Una de las mayores ventajas de Popplet es su sencillez y lo intuitivo de su interfaz.

¿Cómo hacer mapas mentales online?

Tal como aparece reflejada en su web se trata de una “plataforma para tus ideas”. A partir del paradigma de una hoja en blanco podemos añadir popplets para organizar la información. Cada cuadrante es una idea, concepto, imagen, etc.

Claudia

Afrika

Carlos

Miguel Ángel

LAURA ESQUIVEL. Por Alba

Antonio

Aqui, además, enlazamos la carpeta de ilustraciones que trabamos en El QuinTo NiveL

MIRA LA CARPETA    
MUJERES ARTISTAS

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"El universo de Van Gogh" Unidad Didáctica para Primaria

PROPUESTA DIDÁCTICA PARA LA APLICACIÓN DE LA ACTIVIDAD
DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA: "El universo de Van Gogh"

OBJETIVOS.

• Conocer la obra de este pintor universal 
• Estudiar algunos datos de su biografía, obras y técnica. 
• Comprender la composición de una obra maestra como la suma de muchos elementos que intervienen en ella: luz, color, forma, líneas, proporción, equilibrio 
• Desarrollar la capacidad de observación, creatividad y búsqueda de alternativas originales. 
• Favorecer la colaboración para la realización de proyectos comunes de gran grupo. 
• Indagar y experimentar variantes en la composición. 
• Valorar el trabajo final, como resultado de un proyecto colectivo, donde todas las partes encajan en el todo.

CONTENIDOS:

• Estudio de algunas obras de Vincent Van Gogh. Detenernos en "La Noche Estrellada" 
• Estudio de sus contornos, colores, líneas y luces. 
• El plano y la línea. 
• Los colores fríos, los cálidos y los complementarios. 
• Análisis y síntesis en una obra pictórica. 
• Comprensión de la descomposición de las formas. El mosaico y el mural. 
• Explorar los recursos que ofrece la red para la creación, difusión y estudio de las obras de arte.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD

1.- Mostramos una imagen de la obra de Van Gogh. 

• Investigamos en la red sobre su biografía, obras.
• Apreciamos el conjunto de la pintura, con un estudio de los elementos que aparecen pintados (el sol, la luna, las estrellas, el árbol, las casas, las plantas,...) 
• Hacemos hincapié en el uso de colores fríos en casi todo el cuadro. 
• Tenemos la opción de ocultar el cuadro original para que a partir de ahora el alumno/a memorice o imagine los colores que ha visto y estudiado, y también tenemos la opción de dejar una copia a la vista de toda la clase, para que sigan una pauta parecida a la del original.

2,- Mostramos el cuadro, solo con siluetas, para que aprecien la síntesis de formas, prescindiendo de colores.

Trabajo individual: 

Imprimimos el modelo en tamaño A4 y cada alumno/a lo colorea con los colores establecidos: 

• bien de memoria 
• bien observando el original, 
• bien si acordamos una interpretación libre (por ejemplo variar a colores cálidos) 

Las pinturas empleadas para ello pueden ser ceras duras, blandas, lápices, rotuladores o témperas. Decidimos en clase cual de ellas usaremos. 

Trabajo colectivo:

• Imprimimos cada una de las piezas de la cuadrícula para que cada alumno/a de la clase lo coloree de manera individual, bajo su propia percepción del color. 
• Recomendamos no entregarlas ordenadas, para que el resultado final sea más sorprendente. 
• Según el tamaño que deseemos obtener como mural final, imprimiremos estas piezas en tamaño A4 (el resultado tendrá aproximadamente 100 x 60 cm) , o bien en A3 cuyas medidas finales serán aproximadamente el doble) 
• Recomendamos tamaño A3.
• Terminadas de colorear todas las piezas, procedemos a su encaje, pegándolas sobre un papel continuo, y a valorar y analizar su sorprendente resultado final.

ACTIVIDADES REALIZADAS:

TRABAJOS INDIVIDUALES:

TRABAJO COLECTIVO

ENLACES Y TRABAJOS PARA INVESTIGAR, REALIZAR Y AMPLIAR LOS CONTENIDOS

• Vida y obra de Van Gogh:  http://es.wikipedia.org/wiki/Van_Gogh 
• Visita virtual e interactiva en inglés: En las maravillosas páginas que le dedica el Metropolitan Museum de Nueva York, puedes ver sus dibujos (y, en inglés...), leer cómo los hizo, cómo aprendió a hacerlos, comparar unos dibujos con otros, aprender a distinguir los distintos tipos de trazos, leer su biografía, pero lo que es más: te dan un cuaderno igual al que utilizaba Vincent, una pluma con 4 grosores distintos para que elijas, y mucha mucha tinta negra para que te inicies tú también en arte del dibujo... ¡Inspírate!
  http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=16595&lang=nl 
• Otras actividades muy interesantes sobre obras de Van Gohg para 1º y 2º ciclo.
  "Los girasoles" http://www.primeraescuela.com/actividades/apreciacion-al-arte/vangogh.htm 
• Para el Profesorado Aprender a mirar. El lugar de los textos visuales en el currículum escolar, conferencia de Robyn Quin sobre el significado intelectual y emocional del lenguaje visual. 
• http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/teoria-de-
  la-representacion/comirar.htm 
• ENLACE A ACTIVIDADES DE LA NASA PARA ESCOLARES. En español, y algunos apartados en inglés  http://spaceplace.nasa.gov/sp/kids/

Ana Galindo

Aproximación a la obra

"La Noche Estrellada" es una pieza maestra del pintor holandes Vincent van Gogh.

A diferencia de muchas de sus obras, La Noche Estrellada fue pintada de memoria y no a la vista del correspondiente paisaje como era su costumbre. Cuando Vincet creó esta obra se encontraba recluído en el manicomio de Saint-Rémy en 1889. Se dice que la pintura muestra las imagenes de lo poco que podía ver desde su ventana.

Vicent Van Gogh siempre se sintió muy atraído por la magia que desprende la noche; más aún por ello, este cuadro causa un efecto hipnotizante, casi aletargante... se puede imaginar al artista en aquel estado de euforia, plasmando impetuosamente sobre el lienzo la inmesidad de aquella penumbra y el pueblo a lo lejos, inalcanzable ya para él, resignado a vivir en aquel lugar por voluntad propia.

Para Van Gogh todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una energía física y espiritual; es así como mágicamente las estrellas se ven envueltas con un halo luminoso a su alrededor, se pueden apreciar como los tonos amarillos-naranja iluminan la taciturna oscuridad.. luego, con movimiento ondulante el pintor me dice que no hay solo estrellas, hay más...y sume la escena en una especie de suspenso con forma de espiral y una Luna-Solar que está de noche pero tiene algo de día..

Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.

Ana y La Noche Estrellada

Visita de la maestra, en el MoMA The Museum of Modern Art de New York.

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El cubismo de Juan Gris en Primaria. Programación

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, desarrollado entre los años 1907 y 1914.

Este movimiento artístico nace en Francia y es encabezado por

• Pablo Picasso, 
• George Braque
• Juan Gris. 

El cubismo es una tendencia que llegó a ser esencial, debido a que dio pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este estilo pictórico rompe con la línea de la pintura tradicional, que creó una revolución dentro de la pintura y fue de los primeros destacados del arte contemporáneo.

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Uno de los grandes exponentes del arte cubista fue  
Juan Gris.

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La elección del autor Juan Gris  ha sido por su relación con el pintor también importante Pablo Picasso, con la época cubista, pues los dos pintores tienen mucha conexión como artistas.
Las obras a destacar por parte del artista Juan Gris son:
“La mujer sentada”, “Retrato de Pablo Picasso”, “El fumador” y “ El guitarrista”, las cuales las podríamos relacionar con la expresión corporal o lenguaje del cuerpo.

Relación con las distintas competencias básicas que trabajamos, de modo globalizado e integrador,  de las cuales destacamos:

• Competencia cultural y artística: valorar las manifestaciones culturales y artísticas de Juan gris en concreto, y familiarizarse con el estilo artístico. Promoviendo actividades artísticas y culturales con diferentes materiales para conseguir que el alumnado  desarrolle su creatividad e imaginación.
• Tratamiento de la información y competencia digital: a través del ordenador los niños observarán, buscaran información sobre este autor, sus obras, consiguiendo que el ordenador se convierta en una herramienta de trabajo motivadora e interactiva.
• Autonomía e iniciativa personal: que el alumnado consiga actuar con iniciativa propia, y de forma progresiva adquieran autonomía, beneficiándole todo ello para el desarrollo de la creatividad.
• Lingüistica y comunicativa: Lenguajes, comunicación y representación. 

-  Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eli­giendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.
-  Acercarse al conocimiento de obras artísticas expre­sadas en distintos lenguajes y realizar actividades de re­presentación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.

 ACTIVIDADES: 

Estudiamos en la PDI algunas obras de Juan Gris: Formas y colorido

•  INTERPRETAR UNA DE SUS OBRAS

• RECORTAR Y LUEGO HACER EL PUZZLE DEL CUADRO                    

BUSCAMOS POEMAS SOBRE CUADROS, Y LOS INTERPRETAMOS

                                                        POESÍA DE LA MUJER SENTADA

Una señora guapa,
 Muy puesta y arreglada,
Con una capa plisada

Que lleva puesta  una Pamela,

Va vestida con colores negros y azules,

Unos llamativos pendientes

Como si llevara brillantes.

Los ojos los tiene pequeños,

Y la cara muy seria,

Parece estar enfadada

O un poco asustada.

Los brazos los tiene muy largos,

Y  las piernas muy cortas,

Tal vez este cansada

Y por eso dicen que está sentada.

José Victoriano González-Pérez, conocido mundialmente como Juan Gris, nació el 23 de Marzo de 1887 en la ciudad de Madrid, España. Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo. Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura. Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.

Cubismo de Juan Gris 

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Nos autorretratamos con PicassoHead

La aplicación online MrPicassoHead nos permite dibujar online todo tipo de de retratos al estilo de Picasso. Al acceder a ella debemos hacer clic en PLAY y aparece al editor del retrato que deseamos crear. Las opciones que encontramos són las siguientes:

 

• Podemos escoger entre diversas partes del rostro: Perfiles, Ojos, Nariz, Labios, Orejas, Cejas, Pelo, Elementos abstractos y tambien podremos firmar nuestra creación. 
• Nos permite dar color a los elementos que hemos escogido, podemos variar la escala, rotar, cambiar el ángulo, borrar. Y así iremos creando un cuadro al estilo Picasso pero a nuestro gusto.

Presentación digital en Kizoa

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El cubismo, Picasso y nuestros retratos picassianos

En clase de Artística nos retratamos al estilo Picasso y conocemos las características del arte cubista.

Y nuestro montaje en KIZOA

El cubismo es un movimiento artístico que rompe la estructura del arte tradicional.

Surge a principios del siglo XX tras las investigaciones llevadas a cabo por pintores como

• Pablo Picasso, 
• Georges Braque
• Juan Gris. 

Aprendemos que: 

El término cubismo fue adoptado de forma despectiva por el crítico francés Louis Vauxcelles que se refirió a la pintura como formada por "pequeños cubos". Es un movimiento que da origen al resto de vanguardias europeas del siglo XX.

• En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. 
• Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. 
• Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. 
• La representación del mundo no debe tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. 
• No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto.

• Hay una gran influencia del arte primitivo, sobre todo africano. El esquematismo y la simplicidad en las líneas de composición (muy pocos trazos geométricos componen una figura) es otro de los elementos distintivos. Algunos de los rostros de la obra dan sensación de llevar puesta una máscara.

 

http://www.openculture.com/2013/05/watch_picasso_create_entire_paintings_in_short_time_lapse_film.html

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Nos retratamos al "estilo Picasso" en Artística

Retrato de Susana, realizado por Esther

1.   
2. TAREA
    
   Para esta actividad vamos a escoger de modelo a nuestro compañero o compañera.
3.  

4. 

   Retrato de Alba, realizado por Áfrika

   • Para ello hacemos parejas que se podrán mirar, ya sea de frente, e incluso de perfil. Ambos ayudarán al compañero/a "posando" quietecitos, cuando el autor/a lo necesite.
   •  Dedicaremos, para la realización de esta tarea, dos sesiones completas
    
   INFORMACIÓN
5.  
6. Pablo Picasso es reconocido como uno de los más grandes artistas del siglo XX. Fue el creador de un estilo de pintura llamado CUBISMO.

   

   Retrato de Esther, realizado por Susana

   Fue famoso por sus retratos que reducen los rasgos faciales a líneas simples y puntos de vista combinados en diferentes ángulos, para crear retratos abstractos basados ​​en la realidad.
    
   ACTIVIDAD
    
   1. Vamos a dibujar nuestros retratos con líneas rectas y angulares.
   2. El rostro lo dividiremos en secciones similares, cortando a lo largo de las líneas y reorganizando las partes de la cara. Combinaremos elementos de diferentes puntos de vista.
   3. Evitaremos imitar exactamente lo que vemos, y trataremos de imitar, en cambio, formas generales o incluso tus sentimientos acerca de las formas o persona retratada. 
   4. Divide la forma de la cara en ángulos y formas tridimensionales. Por ejemplo, la nariz podría ser un trapezoide. Dejaremos las curvas y círculos para los pómulos y algunos puntos concretos del rostro, cuando queramos resaltarlos 
   5. Las formas no tienen que ser físicamente posibles, ni completas. El cubismo enfatiza la horizontalidad de la superficie de la pintura, por lo que figuras planas de dos dimensiones también son aceptables.
   6. Coloreamos con ceras el dibujo o boceto, utilizando colores primarios y secundarios, intentando intensificarlos en algunas zonas.
   7. Termina de trazar las líneas de la cara con color negro. Algunos detalles, como las pestañas, se pueden pintar sin haberlas dibujado antes. 
   
   
   ¡Y ya lo tendremos listo!

Bocetos realizados por Miguel Ángel y Paula Palomares

Retratos, obras de Pablo Ruiz Picasso

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Hacemos un centro de mesa navideño con materiales reciclados

El centro de mesa suele ser un motivo de decoración que nos atrae a grandes y pequeños. Aportan una gran creatividad en su montaje, y se pueden confeccionar con múltiples elementos de reciclado. Además, el resultado final entusiasma,  ya que proporciona un toque colorista a nuestro entorno.

Aunque no celebremos esta fecha, al alumnado le gusta confeccionarlo, porque encuentran muchas posibilidades de uso, y muchos los materiales para elaborarlo. En este caso, hemos pensado que lo podemos llevar a casa para colocarlo en el salón, aunque igualmente, se puede situar en cualquier otra estancia de la casa.

En Navidad, se busca especialmente un toque vistoso y elegante, con colores rojos y verdes. Se caracteriza por tener velas, generalmente números pares, y adornos florales, hojas, pequeñas flores, frutos, lazos,.... Nos hemos valido de cualquier elemento que sobrara por casa,  que hubiéramos desechado, e incluso ramas que hemos recogido mientras llegábamos hasta el colegio.

Los centros de mesa se pueden realizar de cualquier forma que se nos ocurra y que dominemos, es decir, lo mismo se pueden llevar a cabo con plásticos, como con plastilina. Su función no variará.

Los materiales básicos que hemos aportado han sido:

• Un plato de cartón duro o de plástico resistente. He preferido reutilizar las bandejas de pasteles o tartas que hemos guardado en casa.

• Un tarro o lata recicladas (de cristal, de conservas, de barro,...) cuidando mucho que no corten y no tengan aristas.
• Cola y papeles brillantes para cubrir la base, lazos para envolverlos, o pegatinas pequeñas para formar motivos decorativos.

• Sobre algunos de ellos hemos impregnado cola encima de los papelitos, y luego hemos espolvoreado purpurina para darle un toque brillante.
• Con todos los materiales aportados (ramas, piñas, bolas, perlitas, flores secas, ...) hemos ido creando composiciones, verdaderamente ingeniosas y estéticas, con una gran satisfacción por parte de todos por los resultados obtenidos

[Nota: para pegar los elementos más rígidos, yo llevé una pistola pequeña de silicona, que he usado solo yo, porque cuando se calienta requiere mucha atención su uso y manipulación]

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Construimos #NuesTros RoboTs

¡RECOGEMOS MATERIALES!

¡USAMOS NUESTRAS NEURONAS!

¡SURGEN IDEAS!

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