Elegimos trabajar este trimestre
sobre Andy Warhol porque, entre otras justificaciones, encaja en la programación de centro de realizar las distintas actividades plásticas y textuales sobre el COMIC. Este autor creó un estilo diferente en la concepción del retrato y la expresividad del rostro humano, siendo uno de los máximos exponentes del movimiento POR-ART.
También, porque :
sus
obras están llenas de color
sus
cuadros son originales y tienen un lenguaje que nos resulta
conocido (refleja muchas imágenes de nuestra realidad más inmediata)
muchos
de sus dibujos están dirigidos tanto a público infantil, como
adulto
sus
obras muestran actores y actrices famosos, mezclando la publicidad,
y elementos cotidianos. Y... porque su estilo es muy distinto al de otros autor@s.
Entre mis objetivos está el
de considerar el arte desde otro punto de vista, que nuestro alumnado aprenda y se
divierta a la vez, que conozca nuevas técnicas artísticas. Analizaremos, también, que el arte puede
estar en cualquier sitio, en un simple peine, en un anuncio, o en la etiqueta de una lata de conservas.
La maestra, en el MOMA de New York, con las obras de Warhol
Biografía
Andy
Warhol, uno de los personajes más influyentes en la pintura de la
segunda mitad del siglo XX, nació entre 1928 y 1931 ya que no sé ha podido comprobar su verdadera fecha de nacimiento, en Forest City, Pennsylvania, Norteamérica, con el nombre de Andrew Warhola.
Estudió durante cuatro años en el
Carnegie Institute of Tecnologi, en Pittsburg; posteriormente se
graduó en 1949 y partió a Nueva York donde rápidamente comienza a
ganar fama como artista comercial, es aquí donde acorta su nombre a
Andy Warhol, por un error en la publicación de un dibujo.
En
1952 tiene su primera exposición individual y para el 55 ya era el
famoso pintor comercial de NY. En los siguientes años participa en
varias exposiciones hasta que en el año 60 produce su primera obra
basada en personajes de cómics y comienza también como pionero en
el proceso de óleo y tinta el cual le permite producir una serie de
imágenes repetitivas, que comienza en el62 con el bote de sopas
Campbell.
Para Andy el arte era un negocio
así como los negocios eran arte, se dejaba llevar por su personaje
el cual era esencial para llamar la atención del cliente, sin este
personaje, que representaba todo lo que el hombre común quisiera ser
tal vez el éxito hubiese sido más difícil, pero el pintor se
aprovechó de la prensa sensacionalista y de algunos misterios sobre
su vida para mantener la atención sobre él. Andy Warhol borró la
separación entre verdad y fantasía.
La obra de Andy Warhol es en
definitiva la representación del hombre en los años 50 y 60 con
todo lo que este podía aportar y es así como se refleja en cada
detalle de su obra, en la pintura que usa que es de lo más moderno y
artificial posible, también lo es la TÉCNICA, las impresiones de un
mismo dibujo muchas veces repetido iban completamente contrarias a lo
que era el verdadero arte original y sentimental, los sentimientos
más nobles no entran en el arte de Warhol, sólo entran sentimientos
creados de deseo y la satisfacción de estos. Los COLORES también
son pensados de esta forma, por eso son fuertes y limpios, pero al
mismo tiempo no tienen relación con el dibujo.
Andy Warhol fue un artista que se fijó en lo que ocurría a su alrededor y expresó lo que sentía.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Y
FICHAS DE TRABAJO
(Por razones de registro del material elaborado, recorto las acciones, pero la idea y la práctica sigue aquí. Perdonad las molestias)
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